Венецианский бал. Исторический пласт. требования к историческим костюмам

Наше мероприятие предполагает достаточно высокую степень стилизации и погружения гостей в атмосферу и эпоху событий. Поэтому наши пожелания к тому, как вы выглядите, достаточно существенны, но не слишком обременительны. Просим вас отнестись к ним со вниманием и напоминаем, что направленная вами заявка на участие в карнавале и ваше прибытие на карнавал означает, что вы ознакомились с этими требованиями и согласились их выполнять. В противном случае Вам, к сожалению, может быть предложено покинуть наше мероприятие.

Материалы по костюмам (выкройки, портреты, книги, реконструкции) можно посмотреть здесь.

Общие требования
Требования к внешнему виду кавалеров.
Требования к внешнему виду дам.
Требования к карнавальному костюму.
О моде эпохи.

Поскольку действие ориентировано на достаточно определённые историческую эпоху и танцы, то допустимыми костюмами являются те, которые носили в то время в соответствующих странах.
Это приблизительно 1550-1600 годы, Западная Европа (Италия, Франция, Испания, Англия, Германия, Голландия), придворные (дворянские) костюмы, и именно этого периода и таких стран мы и просим вас придерживаться. Соблюдение требований относительно дополнительных деталей, оговоренных ниже (причёски, обувь, перчатки), обязательно так же, как относительно основного костюма.

Посмотреть, как такие костюмы выглядят в современном российском исполнении, можно здесь и здесь (с любезного разрешения преподавателя и руководителя ансамбля танцев XVI века Санкт-Петербургского Клуба Старинного Танца Екатерины Смольняковой). Будьте внимательны, встречаются костюмы низких сословий. В материалах приводятся также ссылки на сайты западных и американских стилистов и реконструкторов.

Если у вас есть какие-то сомнения в том, подходит ли имеющийся у вас или тот, который вы желаете сшить, костюм для участия в нашем бале, свяжитесь, пожалуйста, с мастером по костюмам.
Если вы очень хотите взять за основу изображение костюма более поздней или более ранней эпохи, свяжитесь, пожалуйста, с нами, и мы обсудим такую возможность (в случае, если у вас на это есть какие-либо достаточно важные причины). Но будьте готовы к тому, что мы попросим вас воздержаться от выхода за указанные рамки.
Кроме того, учитывая, что наш бал карнавальный, у вас есть альтернатива — вы можете прийти в карнавальном костюме. О нём читайте здесь.

Требования — это тот минимум, несоблюдение которого исключит возможность Вашего пребывания на балу. Примеры различных костюмов, причёсок, аксессуаров Вы можете посмотреть ниже по приведённым ссылкам.
Обращаем Ваше внимание на то, что костюм за указанный период сильно изменялся, кроме того, поскольку допустимой является мода совершенно разных стран, они отличаются и поэтому. Показать все возможные варианты мы не в силах, поэтому указываем примерные направления.

Постарайтесь, пожалуйста, избежать следующих распространённых ошибок стилизации:
Дамы:
1. Отсутствие головного убора или соответствующей причёски.
2. Отсутствие под лифом платья видимого корсета или его имитации (дублирования лифа ригелином, костями или дублирующими материалами).
3. Явное проступание на ткани юбки силуэта колец кринолина (из-за отсутствия нижней юбки или её недостаточной плотности).
4. Заметное сползание рукавов с плеч.

Кавалеры: как ни странно, отсутствие гульфика — тогда штаны начинают выглядеть как подобие шаровар или юбки.

Упомянем только, что выглядели костюмы интересующей нас эпохи примерно так:
— Кавалеры (картинка из книги "Tudor Tailor")

— Дамы (картинка из книги "Tudor Tailor")

Костюм кавалера состоит примерно из следующих частей (выделены жирным обязательные детали):
1. Рубашка (камиза) или «нижний» дублет — например, этот (красный), или этот белый, соответственно.
2. Узкие штаны, они же чулки, которые лучше не имитировать капроновыми колготками (например, тут).
3. Широкие короткие штаны (на том же портрете)
4. Верхняя одежда (не плащ, а «жилет», иногда с пристежными рукавами, например, такие. Если у вас в качестве п. 1 «нижний» дублет с рукавами, а не рубашка, то в принципе этот пункт не обязателен, хотя, конечно, красота наше всё :-)
5. Плащ (обычно достаточно короткий, крепящийся на одно плечо).
6. Головной убор (желателен).
7. Туфли (обычно именно туфли, а не сапоги — во всяком случае, на изображениях парадных костюмов, и безусловно танцевальные).
8. Перчатки (в эту эпоху их носили тоже, вспоминаем, как ими часто травили всех подряд).

Длинные волосы собираются в хвост чёрной лентой (предпочтительнее) или чёрной резинкой. По возможности убираем их под головной убор (или под карнавальный капюшон), поскольку они совершенно не соответствуют моде того времени.

В качестве обуви желательны танцевальные туфли, допускаются модельные туфли без металлических набоек. Тяжёлая либо могущая травмировать обувь недопустима, в случае возникновения спора тестируется на владельце (разутом или обутом в балетки).

Обратите внимание, что кавалеры в то время носили большое количество крупных и заметных украшений, в том числе с камнями; костюмы так же украшались камнями и вышивкой.

Для дамы обязательно парадное платье соответствующей эпохи.
Вот пример послойного одевания дамы:

Кроме того, по этой ссылке можно поодевать в разных вариантах бумажную куклу, и она подскажет, если вы ошибётесь в чём-то, и скажет, в чём именно (правда, на английском).

Костюм дамы состоит примерно из следующих частей (выделены жирным обязательные детали):
1. Нижняя сорочка (необязательна, если платье не предполагает её выглядывания из выреза декольте и из рукавов, и есть п. 9)
2. Корсет (может быть заменён только жёстким дублированием лифа).
3. Вертюгаль (он же фартингейл, он же кринолин. Обратите внимание, что форма кринолина той эпохи — прямая, конусообразная, а не куполообразная, как в XIX веке, и что он не очень широкий. Современный свадебный кринолин как раз подойдёт) — кроме итальянских платьев, они без кринолина.
4. Нижняя юбка, невидимая (которая исключит проступание колец кринолин) — очень, очень желательна.
5. Бамролл (подушечка сзади на талии, создающая необходимый силуэт) — желательно.
6. Нижняя юбка, видимая, или передний клин (в том случае, если юбка основного платья распашная спереди).
7. Собственно основное платье.
8. Отдельный воротник и манжеты (необязательно, если есть п. 1 с высоким воротником и манжетами). Воротник может быть и частью шемизетки — п. 10).
9. Шемизетка (накладка, обычно кружевная, прикрывающая декольте).
10. Головной убор.
11. Перчатки (обычно светлых тонов, чёрные носили куртизанки).

Волосы должны быть убраны в высокую причёску и украшены, лучше сеткой с декорацией (см. портреты) либо покрыты головным убором, распущенные волосы недопустимы ни в коем случае. При короткой стрижке желательно завить и украсить волосы. Помните о том, что причёски очень часто украшались лентами и гребнями, но волосы поднимали над головой чуть-чуть, не сильно. Обратите внимание, что яркий макияж не в духе эпохи.

В качестве обуви приветствуется, как всегда, танцевальная. Обратите внимание, что балетки, чешки или другая похожая обувь в то время не носилась. Если вы всё же планируете их одевать, постарайтесь, во-первых, чтобы их не было видно, во-вторых, их лучше оформить и украсить. Приветствуются танцевальные туфли с мягкой набойкой (НЕ босоножки, открытый носок не допустим). Не допускаются туфли на шпильке (узкое окончание каблука) без накаблучника, в случае возникновения спора организаторы вправе на свой выбор не допустить гостью на бал или протестировать обувь на хозяйке (разутой или обутой в балетки). Рекомендуемая высота каблука — не выше пяти сантиметров. (Уважаемые дамы! Если наши требования кажутся вам строгими или завышенными, значит, вам не наступали этой самой шпилькой на балу на ногу. В балетке).
Дамы, как и кавалеры, носят большое количество украшений с камнями, ими же украшены платья.

Во второй половине XVI столетия тон моде в Европе задавала Испания. В конце XV века для неё полностью завершился длительный период борьбы с завоевателями-арабами (период реконкисты). На протяжении этого времени все испанцы были воинами, в том числе и дворяне. По мере отхода от войны и начала мирной жизни сложившийся идеал мужчины-воина начал воплощаться в костюме. Кроме того, после первой трети XVI столетия могущество Испании достигло своего предела: обширные территории в Европе, завоеванными земли в Америке, поток золота и драгоценных камней из западного полушария — все это превращало гордость испанца-воина в чувство национального превосходства и питало идею мирового господства, что не могли не воспринимать и другие страны.
Кроме того, в борьбе испанцев в период реконкисты принимали участие рыцари других европейских стран, что также способствовало распространению форм костюма.
Так по всей Европе распространялась строгость католической Испании.
Помимо религиозного воспитания, наложившего свой отпечаток на костюм, испанцу новой эпохи в сложной психологической обстановке было нужно скрывать, ограждать свой внутренний мир от любопытства посторонних, подобно тому, как жёсткий каркасный костюм скрывал черты его тела.
Те же настроения сходно, хоть и несколько по-другому сказались в женской моде.
По мере уменьшения театра военных действий складываются стесняющие обычаи, тиранически требующие от испанок нарочито скромного поведения. Своеобразное положение женщины в обществе и требования церкви нашли отражение в ее одежде. Характерной чертой светского костюма дамы была его скромная расцветка. Носили главным образом платья черного цвета, в парадных случаях только белого. Во Франции и Англии надевали блеклые тона различных цветов, в Италии носили ткани ярких цветов. Конструкция парадного платья была сложна, и надеть его можно было только с помощью служанки. Женский костюм выражал величие, пышность и высокомерие. Поскольку церковь боролась со всем, что несла эпоха Возрождения, она требовала не открывать грешное тело. Платье полностью закрывало тело, юбка была такой длины, что подал лежал на полу, рукава закрывали даже кисти рук, а воротник—фреза — шею.Тело лишается естественных пропорций, которые скрываются под жёсткими формами одежды, прежде всего жёстким корсетом и вертюгалем (нижней частью юбки, придававшей ей конусовидную форму).
Отчасти на такое отношение к женской моде оказало влияние длительное нахождение Испании (впоследствии — отдельных территорий) под владением арабов с их жёсткими требованиями изоляции женщин, и, конечно, католичество.
Франция восприняла испанскую моду в силу давних тесных отношений и географического соседства, даже несмотря на достаточно враждебные отношения в течение долгого времени (1521-1559). В первую очередь это выразилось в большей строгости костюма по сравнению с более ранним.
В Англии причиной распространения испанской моды послужил в первую очередь выход королевы Марии Тюдор за испанского короля Филиппа II. Причудливые одежды испанцев поначалу вызвали противоречивую реакцию среди английской знати. Однако желание подражать иностранцам и новости с континента, в которых утверждалось, что испанский костюм является образцом для всех светских людей, страх отстать от моды заставили англичан подражать испанцам.
На восприятие испанской моды Германией наибольшее влияние оказала немецкая территориальная и государственная разобщённость: каждое княжество, каждый город вносили в костюм что-то своё (проще брать конкретные источники и смотреть :-)).
Итальянская мода (именно женская) и в особенности мода Венеции, как страны, в которой эпоха Возрождения значительно опередила все остальные, отличается и во второй половине XVI века — прежде всего свободой, недопустимой в костюме других стран. Это гимн цветущей, земной, живой женской красоте. Низкий вырез лифа, тончайшее кружево, жемчуг, а не драгоценные камни, яркие цвета как у кавалеров, так и у дам — всё это сильно отличает такое платье от строгого испанского.

С течением времени изменяется отношение к цветам костюма: если сначала мода диктует яркие, живые, насыщенные цвета, то впоследствии они становятся всё более тусклыми и тёмными, стремятся к чёрному, коричневому, вышитым неяркой металлической нитью.

Некоторые отличия костюмов по странам:
Основу костюма задавала, как сказано, Испания. Моды других стран вносили в неё свои коррективы, в основном в бОльшей свободе костюма и отделке. Особняком стоит итальянская мода, особенно женская (см., например, здесь), в том числе в форме юбки (и явном отсутствии под ней жёсткого силуэта), а также английская мода времён королевы Елизаветы после казни Марии Стюарт (чрезмерное удлинение шнипа — нижнего центрального мыса лифа платья; нагромождение отделки, которой перегружено платье; гротескно увеличенные плечи и рукава — здесь).
Основа кроя у мужчин практически одинакова, различия в деталях и в отделке, так что тут источники вам в помощь.
У женщин наибольшие отличия проявляются в строгости или свободе костюма. Так, в испанском женском костюме лиф глухой, воротник обычно приходится под горло, декольте отсутствует. Силуэт платья жёсткий, образован прямыми линиями и представляет собой два соединённых треугольника (например, как здесь).
Французский костюм существенно более свободен в смысле открытости платья: декольте открыто или прикрыто лёгкой кружевной тканью, воротник не так душит шею (например, здесь).